@moriartmuseum 「MAMコレクション016：自然を瞑想する―久門剛史、ポー・ポー、梅津庸一」 久門剛史の《クォオンタイズーチェンマイでの対話》（2018年）は、タイ北部チェンマイのジャングルに滞在した経験をもとにした作品です。熱帯のジャングルに広がる夜の暗闇の深さと、そこで感じた得体の知れない「気配」を、現地で収録した虫の音と焚火の炎をイメージした立体で表現しています。 ポー・ポーは、仏教の思想体系であるアビダルマを表現する四大要素の「地」「水」「火」「風」、それらの要素を存在させる「空」を絵画で表現しています。自然界の要素と象徴的に対応している複雑な仏教思想を、幾何学形態を組み合わせたミニマルな抽象絵画で描いています。 梅津庸一が目の前に広がる「湖を包み込む雄大な自然、その息吹、湖水の深さ、水中の様子を想像しながら描いた」という《湖心》（2022年）では、景色が抽象的な情景として表現されています。 ”MAM Collection 016:Meditating on Nature – Hisakado Tsuyoshi, Po Po, and Umetsu Yoichi Hisakado Tsuyoshi’s Quantize – Dialogue in Chiangmai (2018) is based on the artist’s time spent in jungle in Chiang Mai, northern Thailand. Hisakado evokes the profound, penetrating darkness of the tropical night, and the strange “vibe” he felt there, via the sounds of insects recorded on site, and a three-dimensional structure representing the flames of a bonfire. Po Po uses painting to present the four elements of earth, water, fire, and wind that express the Buddhist doctrine of Abhidharma, and the “space” that brings those elements into existence. He produces minimalist abstract works that combine geometric forms to depict complex Buddhist ideas corresponding symbolically to elements in the natural world. In Umetsu Yoichi’s Lakeside Spirit (2022), the artist says he “painted while imagining the majestic wilderness embracing the lake” before him, “its breathing, the depth of the water, what it looked like under the water,” resulting in a landscape rendered as abstract scene. These exemplars of vibrant, varied expression that engage with nature and draw out its essential elements invite diverse interpretation precisely because of their abstract quality. Today, with our planet’s environment in crisis, the works of these three artists offer us the opportunity to take a fresh look at the natural world, and clues for how to do so. #森美術館 #MAMコレクション MAMCollection #moriartmuseum
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